Neil Fisher, The Times "...and the whole thing is tied up with a bow by the conductor Sesto Quatrini. Another house debutant, he shapes propulsive ensembles, keeps in tight alignment with the singers and still draws plenty of warmth from the orchestra."

Yehuda Shapiro, The Stage "In his approach to Donizetti’s score, conductor Sesto Quatrini defies any preconceptions of ‘rum-ti-tum’. He savours its poetic episodes and ensures that exuberance never turns hectic. The way he builds tension in the Act I finale, a crisis point for Nemorino and a highlight of the opera, is exemplary."

Lorenzo Fiorito, The Opera Critic "The Italian conductor Sesto Quatrini showed a deep understanding of Donizetti's score, both in terms of the relationship between voices and orchestra, and for his care of the expressive features. Quatrini highlighted the rhythm and fun of the score, bringing out every single comic detail with clarity and finely carved tempos, also highlighting the lyrical moments, as he kept everything coherently together, well supported by a sparkling orchestra."

Fiona Maclean, London Unattached

"Conducted by Sesto Quatrini making his Royal Opera House debut, the orchestra and chorus of the Royal Opera House were yet again on form. This fast-paced work, requires immaculate timing and close attention to detail. The production, set in rural Italy in the 1950s, dates back to 2007 but feels as fresh as ever."

Gary Naylor, Broadway World "It’s all great fun and hurtles along at a tremendous pace, the orchestra, under the baton of another house debutant, Sestro Quartini, offered a few, no doubt welcome, pauses in Donizetti’s wonderfully accessible score, when the singers go a cappella. That surprise, seemingly, like so much else in this opera, just injects more joy into the work, the melodramma giocoso billing honoured with drama and laughs."

Colin Clarke, Seen and Heard International "...Quatrini marshals his forces with sensitivity and a fine sense of lightness and pacing. The same qualities shone through his Donizetti, the orchestra beautifully transparent. There seemed to be a full understanding of Donizetti’s orchestrational practices (by no means a given in this opera – it can too easily sound bass-light and insubstantial). The Royal Opera House orchestra reacted to Quatrini with some of their finest playing."

David Truslove,Opera Today "Sesto Quatrini (also making his house debut) secures characterful playing, notably from the woodwind, and ensures commendable balance between stage and pit. In short, this is a thoroughly entertaining revival, its Arcadia beautifully drawn and musical score finely realised."

Josi Steinfeld, Play to See "The production hurtles at a terrific pace, and he allows welcome artistic pauses, breathing yet more freshness into the production."

Pietro Dall'Aglio, Connessi all'opera "Il direttore italiano di origini romane dirigeva quindi per la prima volta dalla buca del teatro londinese, dove però sembrava fosse di casa, non solo per la sicurezza con cui ha gestito il suo debutto ma anche per la rifinitura nei dettagli del prodotto musicale che ci ha proposto. Quatrini predilige la continuità drammaturgica e l’equilibrio tra gli elementi contrastanti della partitura: c’è la componente ritmica della commedia che non viene mai meno, l’effervescenza del virtuosismo, l’incalzare delle strette, ma soprattutto c’è l’attenzione alle esigenze del canto, con un gesto sempre chiaro negli attacchi, ma anche rassicurante e attento ad assecondare respiri e fraseggio dei cantanti nelle oasi liriche. Il suono dell’orchestra rimane coeso, morbidamente leggero e mutevole. Ben gestite poi le scene d’insieme e ben bilanciati i concertati".

Lorenzo Fiorito, Rivista Musica "Il direttore Sesto Quatrini, tra l’altro l’unico italiano in una italianissima messinscena, è giovane ma già affermato a livello internazionale: Quatrini ha mostrato una profonda comprensione della partitura donizettiana, sia per quanto riguarda la dialettica tra voci e orchestra, sia nella cura dei dettagli metrici ed espressivi. La sua direzione ha dato sostegno e forza alla regia di Pelly, con una lettura divertita e partecipe, facendo emergere con chiarezza ogni singolo dettaglio comico, ma anche assecondando i momenti lirici con empatia, ben coadiuvato da una eccellente orchestra. E il pubblico glielo ha riconosciuto, accogliendolo alla chiamata finale sul palco con una ovazione, dopo quelle tributate ai cantanti".

© Clive Barda